Pour ses 10 ans en France, noblessa dévoile une cuisine iconique imaginée par José Lévy, en collaboration avec son bureau d’études. Une création pensée à l’échelle de l’architecture intérieure, où volumes, matières, reflets et usages se répondent pour dessiner une nouvelle manière d’habiter la cuisine.
Il y a la cuisine dans laquelle on prépare, celle où l’on se retrouve et celle qui accompagne les gestes du quotidien.
C’est cette pluralité que José Lévy explore pour noblessa. Sa vision créative rencontre l’expertise de conception de la marque avec une ambition commune : imaginer la cuisine autrement, en faisant dialoguer création, usages et art de vivre.
« La cuisine est, pour moi, le cœur battant de la maison », confie José Lévy.
Une conviction qui prend forme à travers trois espaces complémentaires : un îlot central, une table d’inspiration japonaise et un meuble qui révèle ou dissimule l’électroménager. Trois éléments, trois usages, réunis dans une même manière d’habiter.
Un îlot qui change la perspective
Au cœur de la composition, l’îlot attire d’abord le regard par son volume réfléchissant. Les panneaux miroir brouillent les limites entre le meuble et son environnement : le parquet s’y prolonge, la lumière s’y reflète, les perspectives se déplacent.
Le miroir n’est pas envisagé comme un simple effet décoratif. Il devient un outil de composition : il agrandit visuellement l’espace et joue sur la frontière entre l’objet et son reflet. Ce principe d’illusion, cher à José Lévy, traverse l’ensemble du projet.
L’îlot se construit autour de deux faces et de deux usages. Côté préparation, il accueille notamment une plaque à induction Novy Undercover® totalement intégrée au plan de travail, qui ne se révèle qu’à l’usage. De l’autre côté, les équipements, double réfrigérateur, lave-vaisselle et espace de tri sont dissimulés.
Son geste le plus singulier se trouve dans cette ouverture ovale installée au sein du grand plan miroir. À travers elle, la préparation devient conversation. Le regard circule entre celui qui cuisine et ceux qui l’entourent. L’îlot ne crée pas une frontière entre fonction et convivialité : il organise leur rencontre.
Autour, les rangements et le plan de travail en Dekton® noir mat donnent à l’ensemble une présence graphique sobre, tandis que les surfaces réfléchissantes viennent en perturber subtilement les contours.
À quelques pas de l’îlot, un second volume introduit une autre dimension. Inspirée du horigotatsu japonais, la table s’inscrit dans la continuité du projet tout en constituant une pièce à part entière.
Sa structure basse et étirée transforme la manière d’occuper le lieu : elle invite à rester, échanger, recevoir et prolonger les moments du quotidien. Cette inspiration japonaise, chère à José Lévy, se retrouve dans ses proportions et dans l’intégration discrète des fonctions.
Sous son apparente simplicité, la table dissimule des tiroirs presque invisibles, imaginés comme de possibles cachettes pour « la vaisselle ou les secrets des enfants ». Pour s’y installer, le plateau se retire afin de faciliter le passage, puis reprend sa place une fois les convives assis.
La table devient ainsi un trait d’union entre l’îlot et le reste de la pièce, entre le geste de cuisiner et celui de recevoir.
Plus loin, le meuble électroménager poursuit le jeu entre ce que l’on choisit de montrer ou de dissimuler. Inspirée du tissage traditionnel des tatamis japonais, la façade en bois véritable Boho devient la signature de cette création. Son relief graphique apporte texture, rythme et authenticité à l’espace.
Derrière ses portes escamotables intégrées, le four et le micro-ondes disparaissent du regard lorsqu’ils ne sont pas utilisés. Ouvert, le meuble accompagne les usages ; fermé, il retrouve une présence plus architecturée, où l’électroménager s’efface au profit des matières et des volumes.
La fonctionnalité est ainsi pensée pour se révéler uniquement lorsqu’elle est nécessaire.
Cette architecture repose sur une matérialité volontairement contrastée. José Lévy a puisé dans la matériauthèque noblessa pour composer une palette où chaque surface joue un rôle précis.
Le bois véritable Boho sculpté comme un tissage, dont la texture évoque l’effet tatami, apporte relief et chaleur. Les façades laquées noires brillantes et les panneaux miroir jouent avec la profondeur, la lumière et les reflets, tandis que le Dekton® noir mat du plan de travail contraste avec ces surfaces réfléchissantes.
Mat et brillant. Texture et reflet. Présence et effacement. Les matières dialoguent et construisent ensemble la perception du projet.
À travers cette création, la rencontre entre José Lévy et noblessa prend tout son sens. Le designer apporte un imaginaire nourri par le Japon, l’artisanat, la culture populaire et le jeu des illusions ; noblessa, son expertise de conception et sa matériauthèque pour donner vie à ses intentions.
Conçue en collaboration avec le bureau d’études noblessa, la cuisine iconique traduit cette rencontre : les rangements s’effacent, la technologie devient invisible, le miroir transforme les volumes et la table conjugue usages et art de vivre.
C’est là que réside la singularité de cette cuisine iconique by José Lévy : ne jamais séparer le dessin de l’usage, la matière de la fonction ou l’esthétique du quotidien.
Une autre manière de penser le cœur de la maison
Avec cette cuisine iconique, noblessa et José Lévy proposent moins un décor figé qu’une architecture à vivre. Une création qui se découvre dans ses détails, ses reflets, ses ouvertures et ses fonctions cachées et qui invite à regarder autrement ce lieu essentiel de la maison.
